PROYECTOS

Juzgados de Guardia, Madrid. 2007

• La sede de los Juzgados de Guardia del C.J.M. ha sido concebida como un elemento mineral, un volumen puro, oscuro y brillante, una piedra de onix que manifiesta su estructura interna, sus “vetas” según los diferentes cortes que se le practican, como aplicación rigurosa de una lógica matemática ligada a la íntima estructura del material. El volumen está cortado en tres puntos que fijan la forma final del edificio. Un primer corte limita la altura del edificio, 20,20m. es el corte de la cubierta. Otro corte oblicuo genera el acceso al edificio y un tercero, genera un patio de luz para las zonas de descanso y dormitorios de los jueces en la planta -1. Al interior el edificio esta perforado por tres patios de luz cuya forma viene generada por la intersección de los nervios de la cubierta dilatando o contrayendo su forma a medida que avanzan a través del corazon del edificio. DESARROLLO:
  A nivel distributivo los espacios se organizan radialmente entorno a un corazón público reconocible, iluminado por los tres patios interiores. Las secretarias organizadas como grandes espacios diáfanos, se colocan como elementos semi-públicos entre los patios y la circulación restringida, mientras que los despachos de los jueces, fiscales, etc., se encuentran todos en fachada, disfrutando de la iluminación natural y las vistas sobre los espacios verdes circundantes. MATERIALIZACIÓN:
  La fachada ha sido diseñada como un doble muro cortina ventilado que se adapta perfectamente a las nuevas exigencias bioclimáticas. El vidrio exterior es el que confiere el aspecto mineral al conjunto, siendo prácticamente opaco para el observador externo y completamente transparente para los usuarios del edificio. Las vetas se materializan como perfiles en U de acero laminado lacado en blanco y convierten la fachada en estructural.

Cittá Alessandrina, Roma. 2007

• Tratandose de un área no proyectada y residual, en la que la ciudad se adosa al parque sin solución de continuidad, se ha elegido resolver en un primer análisis el nodo urbano y paisajistico, generando nuevos espacios públicos, recogiendo los flujos de circulación y reduciendo las partes inconexas. Desde el momento en que la intervención no se plasma sólo a través de la forma y el espacio, sino tambien de la capacidad evocadora y de apropiación de las personas, resulta importante su encuadre simbólico-contextual: los recorridos urbanos se insertan sinuosamente y acompañan la topografía de la cual la construcción resulta parte integrante. El edificio del Centro Cultural no se convierte en un objeto cualquiera, sino que se erige como símbolo paisajistico, un icono del imaginario polular. La “Città Alessandrina” se impone como punto de inflexión entre los extensos campos y la estructura urbana consolidada. La propuesta intenta responder a las exigencias de la población del barrio, partiendo de la gestión del espacio público y de la apropiación de las zonas: en la renovación de las relaciones de los habitantes con estos espacios, está la voluntad de crear los presupuestos para que el lugar tome vidad de su propia utilización. No hay necesidad de crear un “Nuevo Lugar”, sino simplemente exaltar la calidad intrinseca y oculta que el sitio sólo tiene que hacer emerger a la superficie. Aprovechar la ocasión para transformar un suceso en paisaje, en el sentido mas literal de la palabra. El Centro Cultural se adapta ddocilmente a las curvas de nivel de la parcela: la cubierta es una transposición del terreno que se proyecta sobre los diferentes ambiente portegiendoles, y el terreno dibuja las lineas de la fachada en el espacio intersticial. La calle central simboliza la puerta del complejo, sin fijarla en un elemento en concreto: la apertura de la “Città Alessandrina” no esta vinculada a un punto en particular, sino que se dirige a todo el territorio evitando aquellas jeraquías que el contexto urbano adyacente seria declive a absorber. Se conforma asi un “valle”, ritmado de un sistema de plazas, que se hace eco de las formas de los caminos vecinales y de los canales de riego que han caracterizado estos lugares durante siglos. Una apertura del terreno apta para ofrecer todos los accesos de los cuales un centro polifuncional necesita, redistribuyendo la luz sobre los ambientes de la planta baja y la soterrada, a través de un sistema de espacios a doble altura. El paisaje preexistente no viene reconstruido sino reinterpretado, las nuevas funciones no se imponen, se convierte en pretexto para revitalizarlo. El simbolo producido de la modelación del terreno genera de modo natural un dinamismo dado por el espacio que se estrecha creando tensión, para luego abrirse en una nueva plaza hacia el paisaje, al sur el paseo Alessandrino y al norte el Parque y la ciudad.

Reordenación del conjunto Santa Chiara. Pisa 2007

• El proyecto para la reordenación del área Santa Chiara en Pisa ha sido pensado a partir de una visión contemporánea de la ciudad como espacio agregativo y de la convicción que restaurar el espacio público es el modo más rápido y eficaz para dar un nuevo tono ambiental a todo un barrio, cargándolo de nuevas características representativas y simbólicas, y sobre todo es el medio para recuperar un consciencia social urbana. El área del Hospital Santa Chiara presenta además una situación muy peculiar. Es un gran patrimonio histórico cultural ya sea por su proximidad al Campo dei Miracoli como por el valor histórico artístico de la zona, en particular el "antiguo cuadrilátero". Todavía, por el uso que actualmente hospeda hoy resulta ser una isla en pleno centro histórico. Todas las conexiones urbanas, visuales y peatonales han sido negadas, los edificios han colmatado el área sin ningún principio urbanístico. Los principales proyectos son: - Crear un gran barrio verde para vivir donde se organizan las diversas actividades ciudadanas. - Generar un espacio público de referencia capaz de reorganizar el espacio urbano y dar jerarquía y orden a los espacios. - Proponer una ciudad hipogea: calles, viales, grandes plazas, acividad lúdico cultural, conexiones verticales de grandes dimensiones. - Recuperar la memoria de las murallas urbanas y sus vestigios. - Usos: especializaciones del territorio, superposición de funciones, nueva oferta cultural de calidad. - Máxima conexión de la ciudadcon el Campo dei Miracoli. - Nueva oferta de mercado más ligera y flexible.

Area nueva Estación de Parma. 2006

• La reflexión sobre la ciudad contemporánea como lugar de convivencia de usos y actividades distintas nos ha llevado a la conclusión que para crear un nuevo tramo de ciudad era necesario mezclar usos diferentes en los edificios. La planta baja acoge comercios, la primera oficinas y desde la segunda hasta la cuarta hay vivienda. Los accesos a las diferentes actividades son independientes. Esta complejidad de usos se refleja también en la imagen del proyecto. La planta baja es la planta pública, el lugar de las relaciones sociales y de las conexiones urbanas. Totalmente transparente y permeable acoge los comercios y los equipamientos. Se retranquea de la línea de fachada de los edificios generando un porche en voladizo de profundidad variable. La primera planta recupera el frente urbano a través de una galería continua que genera los accesos a las oficinas, como una vía publica en el interior del edificio. A partir de la segunda planta el cambio en la volumetría denuncia el cambio de uso a viviendas. Un edificio se curva y se levanta, mientras que el otro se divide en dos núcleos distintos apoyados en la planta común de oficinas. La torre es el elemento focal de este conjunto urbano, alrededor de la cual los edificios se moldean y se alejan para encontrar un equilibrio.

Viva actuación residencial. Madrid 2006

• El proyecto denominado ENVIVO pone el acento en el gran tema de actualidad de la ciudad contemporánea: la necesidad de prestar especial atención a los aspectos sociales, a la dimensión pública y comunitaria del barrio, a la necesidad de crear lugares de “nueva urbanidad” en zonas periféricas o marginales de la ciudad. La propuesta presentada para Navalcarnero, está pensada a partir de una visión de la ciudad contemporánea como unidades agregativas. El espacio público es el “principio generador“ de nuevos valores representativos y simbólicos y por lo tanto, el mejor modo para recuperar una consciencia social y urbana. Partiendo de este punto de vista, la intervención no busca sólo realizar viviendas sino también crear las condiciones ideales para generar ciudad. La propuesta de intervención, debido a su condición de núcleo separado del casco, se basa en la creación de espacios vertebradores que, por un lado, garanticen la conexión con la ciudad existente y que, por el otro, relacionen las unidades edificatorias entre sí. La calle se concibe como espacio de uso público y su sección variable genera plazas, aperturas, porches y pasajes. Las variaciones de usos y materiales del parque generan un espacio propio y diferenciado de cada manzana. El parque longitudinal, de geometría suave, relaciona los interiores de manzana entre sí: permite que formen parte de un recorrido paisajístico para peatones y bicicletas, al que se van abriendo transversalmente espacios públicos de uso más doméstico.

Reordenación del waterfront en Fregene, Roma. 2006

• […] El paseo marítimo está concebido como un gran parque Lineal, que se desarrolla paralelo a la línea de costa, instaurando un sistema de continuas relaciones, físicas, visuales u evocativas con el mar. El sistema de viabilidad rodada y la accesibilidad al centro de la ciudad, de un lado, y los establecimientos del otro, viene resuelto mediante dos calzadas, una del lado mar consiente el acceso al balneario, la otra, del lado ciudad, es el elemento de conexión y costura con todas las directrices E-O que confluyen sobre la “via Castellamare” desde el centro de la ciudad. En el espacio delimitado por estas calzadas se prevé un gran eje verde, que se desarrolla en toda su longitud a través de un juego de diferencia de cotas que individualiza “ámbitos temáticos” del parque. Con el fin de garantizar a la vez facilidad de acceso y silencio y protección, características de los espacios naturales, el nuevo paseo marítimo prevé zonas de mayor permeabilidad con el exterior y otras más íntimas e introvertidas. Un recorrido peatonal y un carril bici atraviesan toda el área de proyecto y será el elemento de continuidad y recuerdo. […]

Abitare a Milano, Via Gallarate. Milano 2005

• La intervención se sitúa en un solar estrecho y muy largo que, por su posición y conformación peculiar, representa el límite del barrio residencial El Gallaratese al sur, y las áreas de futura trasformación al norte. El espacio publico estructura el proyecto. El parque lineal totalmente peatonal se cierra con sus taludes verdes hacia la vía de alto tráfico a norte, y se abre con islas de juego y servicios para la colectividad al sur, hacia la ciudad. Al interior del parque cuatro bloques de viviendas y sus plazas interiores se integran con el espacio diluido del verde dejando que las plantas bajas sean mas transparentes y porticadas, favoreciendo la continuidad perceptiva del parque y el uso de los comercios. Los edificios se erigen en alturas variables a lo largo del paseo peatonal, se dejan perforar por el paseo, rotan para adaptarse al recorrido, se integran a los taludes al norte y se elevan con cuatro torres en el lado sur hacia la ciudad consolidada. Las viviendas son todas variaciones de 4 tipologías distintas, la mayoría de 3 y 4 habitaciones con ventilación cruzada, y estando dispuestas en cada bloque de forma que las zonas de día se orienten al oeste con balcones y galerias, y las zonas de noche miren al este.

Bodega Barbera. Menfi 2004

• […]

Centro de Arte en Palazzo Riso. Palermo 2003

• “Palazzo Belmonte-Riso” es uno de los edificios principales en el Cassaro de Palermo, eje principal del casco antiguo de la ciudad. El edificio del 1700 ha sido mutilado durante la segunda guerra mundial y desde entonces se ha reconstruido parcialmente un lado del porche, dejando a la vista un gran vació urbano irresuelto. El proyecto pretende seguir la hipótesis de la permeabilidad y del carácter publico de las plantas bajas dictada por Giuseppe Samoná en su “Piano Programma per Palermo”, que nunca llego a ser instrumento urbanístico activo. El proyecto elige no invadir el espacio del monumento en superficie, sin embargo en la parte hipogea se verifica la reconstrucción ideal de las partes desaparecidas del Palazzo Riso. Los únicos testimonios de esta reconstrucción son gestos puntuales que emergen del subsuelo, como la rampa de acceso al nuevo Centro de Arte Contemporáneo que marca el antiguo limite al palacio y un patio que sigue los primeros dos originales del palacio y que permite dar luz natural a las salas expositivas. Al fondo de la nueva plaza publica en este interior de manzana, se encuentra el volumen de las salas de exposición que resuelve el desnivel de 6 metros con la plaza del Gran Cancelliere y donde se produce un accesso. Se ha prestado especial atención al tema de la luz como instrumento proyectual, que enfatiza los ambientes y la carga de valor. El recorrido museístico se presenta como un viaje iniciatico al Arte - adentrarse en el subsuelo, a través de una progresiva pérdida de luz recuerda al ingreso a la caverna de Platón. La luz conduce a través de la primera sala [rampa expositiva], después se pierde para dar espacio a la solemnidad de un templo - la sala hipóstila. Al final de esta perspectiva, una luz mas intensa anuncia el espacio a toda altura de 15 metros que como la salida de una cueva hacia arriba, está echo de hormigón escavado por la luz que penetra el las fisuras […]

Uppsala Konsert Hall. Uppsala 2001

• La propuesta plantea un conjunto que adapta su volumetría a los diferentes programas funcionales. El proyecto organiza el espacio publico creando la connecion entre dos niveles de la ciudad, creando dos plazas. El edificio se coloca en la parte norte del solar ofriciendo su acceso más proximo a la ciudad y liberando en el lado opuesto una superficie para posibles ampliaciones que se entiende como una prolungación de su espacio interior. Los distintos requerimientos se asocian mediante bandas. Cada una de ellas exige unas condiciones de superficie, altura, iluminación y distribución que combinadas generan dos “skyline” urbanos que deslizan entre sí. El espacio interior permite otra lectura al relacionar los diferentes programas a través de un hall único en el que se desdobla una planta mezzanino. El exemplo desde la abstracción de un material tectónico como el hormigon y de uno de cristalino en las dos piezas elevadas de la sala de exposiciones y del auditorio, confiere al edificio un carácter casi geologico que dialoga con el paisaje físico e intelectual del lugar.